Tons do Brasil festeja 9 anos com Shirley Espíndola

No próximo sábado 06, Shirley Espíndola comemora 9 anos do programa Tons do Brasil na Radio Difusora de Jundiaí. O Jornal de Jundiaí, em apoio ao programa e a Rádio Difusora, menciona na coluna Bastidores de Renata Reiter, a comemoração que acontecerá no Atelier de Artes Alice Vilhena do Show da cantora e apresentadora Shirley Espíndola e convidados.

Luciana Andrade se apresenta com músico italiano

Apresentação de Lu Andrade & Banda em 04/10 às 14h no SL Music Hall - Entrada Franca. 

O trompetista Tobias Mair vem ao Brasil exclusivamente para tocar com a ex-Rouge

Após a estreia do novo show “O Amor e o Tempo”, em 20 de setembro, no Café Paon, em São Paulo, a cantora, compositora e violonista Lu Andrade conta com a participação especial do trompetista Tobias Mair, que vem ao País especialmente para se apresentar com a cantora.

No set list, o mesmo repertório variado que se inspiram no pop e rock, mas com a pitada versátil e talentosa do convidado. Desta forma, faixas como: “Beautiful” (Christina Aguilera), “Yellow” (Coldplay) e as autorais como: “Mind and Heart”, de Luciana Andrade e Bruna Caram, entre outras, ganharão uma roupagem única com arranjos do trompetista.

Em curta temporada no mês de outubro, Mair traz ao show suas influências que variam da música erudita aos clássicos do pop, sem perder a identidade musical da nova fase da artista.

“Será um imenso prazer e um delicioso desafio ter o Tobias como convidado. Ele é um excelente instrumentista e eu gosto muito de experimentar coisas novas na música”, comenta Luciana. Mair também não esconde a ansiedade, “quero muito conhecer o Brasil e mostrar um pouco do meu som. A Lu é bastante talentosa e ficarei muito feliz em dividir o palco com ela”.

A apresentação contará também com a banda de Luciana, composta por: Fábio Russo (guitarra/ violão), Jhony Maia (baixo) e Leo Baeta (bateria). O show “O Amor e o Tempo” marca oficialmente a volta de Lu Andrade aos palcos após a saída do grupo Rouge em 2004. A proposta é mostrar ao público a sua verdadeira identidade artística, repleta de facetas e influências, mas sem perder a simplicidade de garota do interior mineiro.

A banda:

Luciana Andrade (voz e violão)

Natural de Varginha (MG), Luciana iniciou as atividades musicais ainda na escola, aos seis anos. Mais tarde, atuou em bandas de MPB e pop, como o Rouge – sucesso nacional no começo dos anos 2000. Participou do filme “Abracadabra”, de Xuxa Meneghel e do musical “Era Uma Vez... Into The Woods”, no papel de Cinderela. Estreou como apresentadora de TV em “Rouge, a história”, pelo SBT. Depois, liderou o programa musical de entrevistas “Show Total – Souza Lima na TV”, da TV Aberta transmitido pela Net, TVA e posteriormente pela internet, no qual realizou, entre tantos artistas, a última entrevista com o cantor e compositor Zé Rodrix.

Luciana também participou do disco “Trova di Danú” da banda folk medieval Tuatha de Danann; fez vocais para diversos artistas, como: Marcelo Yuka, Forgotten Boys, Nasi e Ciro Pessoa (ex-Titãs) e cantou ao lado do norte-americano Eric Silver e o Titã Sérgio Britto. Nas causas sociais, incentiva novos talentos como madrinha do Festival Artístico Cultural (Face), de Varginha-MG e apoia trabalhos voltados ao meio ambiente e aos animais.

Em 2010, Luciana emprestou a voz ao tema de abertura da série “Julie e Os Fantasmas” - produção musical dos canais Band e Nickelodeon. Há oito anos, trabalha também com a gravação de jingles publicitários, locuções e dublagens.

Fabio Russo (violão e guitarra)

Guitarrista e violonista, Fabio integrou a banda de heavy metal lírico Thalion, com disco lançado no Brasil,Europa e Japão de sucesso considerável no mercado. Tocou em diversas bandas de rock, country e pop e dividiu o palco com Paula Lima e Roger Moreira (Ultraje a Rigor). É também compositor e possui trabalho solo.

Jhony Maia (baixo elétrico)

Natural do Rio de Janeiro e autodidata, Jhony começou a tocar guitarra e violão aos 16 anos. Aos 19, se mudou para São Paulo para estudar no Conservatório Souza Lima, na Escola de Música & Tecnologia (EM&T) e na Faculdade Paulista de Artes. Participou de bandas locais e de grupos gospel, foi integrante da Orquestra de Guitarras Souza Lima e do quarteto Visconti, no qual tocavam peças de Mozart e Haydn. Atua como baixista em bandas de pop e rock desde 2009.

Leo Baeta (bateria)

Estudou na Faculdade Internacional Souza Lima & Berklee. Atualmente toca com o grupo Mama Cherry e integra a banda Diafanes, com a qual realizou duas turnês nos Estados Unidos (2011 e 2012), participando dos festivais de música SXSW (South By Southwest) e National Cherry Blossom. Alguns dos seus projetos foram divulgados pela Band Sports (WGP - Kickboxing, com a banda Mama Cherry), TV Trama (Paulo Vaz) e Estúdio Showlivre (Diafanes). Possui em sua discografia três CDs gravados de estilos variados e dois em pré-produção.

Participação especial:

Tobias Mair (trompete)

Natural de Merano, Tirol do Sul (Itália), Tobias iniciou os estudos de trompete aos 8 anos com o pai. Recebeu diversos prêmios da “Prima la Musica” como solista e em participações em grupos musicais, enquanto frequentava a Musikschule Meran. Estudou no Conservatório C. Monteverdi com o Prof. Otto Rabensteiner (1998-2000) em Bozen, na Itália; com o Mag. Markus Ettlinger (2000-2005) e, posteriormente, com o Prof. Erich Rinner (2005-2008) no Conservatório de Innsbruck, na Áustria. Também estudou com o Prof. Marco Pierobon (2008-2009) novamente no Conservatório C. Monteverdi.

Durante este período, participou de diversos projetos e orquestras em diferentes países, entre eles, como academista da Orquestra Filarmônica de Viena (2003); trompetista solo junto à European Philharmonics (2004); estagiário junto a Haydn Orchester Bozen Trient (2005); trompetista assistente permanente na Haydn Orchester Bozen Trient (2007-2010); integrante da Internationale Junge Orchesterakademie (IJOA) durante o Bayreuther Osterfestival, na Alemanha (2006-2010) e solista da Pomeriggi Musicali Milano (2008). Em 2010, foi trompetista convidado da Gustav Mahler Jugendorchester.

Atualmente, Tobias é líder do grupo Hopfenmusig e faz participações como instrumentista em vários grupos de diversos países da Europa como: Festival Brass Bayreuth (regência de Bob Ross), Linzer Trompetenensemble, Innsbrucker Trompetenensemble, Sinfonic Winds, Esbrassivo e Südtiroler Bläserensemble, entre outros. Realiza frequentemente gravações em estúdio para emissoras de televisão, como ZDF (Alemanha), RAI (Itália) e ORF (Áustria).

Desde 2012, tem um novo projeto, idealizado e criado em conjunto com a empresária brasileira Laura Florence: o grupo Brasstaculum – que reúne sete músicos que residem na Alemanha, Áustria e Itália. A banda é formada pelos trompetistas Tobias Mair e Korbinian Weber; os trombonistas Martin Psaier e Max Schäfer; o tubista Wolfgang Rabensteiner; o baterista Thomas Mahlknecht e a cantora Annika Borsetto.O repertório passa por polcas jazzísticas, baladas românticas, solos virtuosos e clássicos do pop, utilizando sua vasta experiência e criatividade para atender a todos os públicos e gostos.

Diafanes no Souza Lima Music Hall

Fruto do cenário cultural paulistano, no qual convivem as mais variadas etnias, Diafanes alia à sua música sonoridades e instrumentos de diferentes origens como o koto (harpa tradicional japonesa), theremin (sintetizador russo utilizado inclusive na música erudita), lapsteel (guitarra havaina), snujs (címbalos árabes), derbake (tambor árabe), cuíca, triângulo, entre outros.

Durante seus 9 anos de existência lançou 2 álbuns e 1 EP, que foram distribuídos mundialmente pela A Universal. Além disso Diafanes fez três turnês pelos Estados Unidos e várias outras pelo Brasil, participou de diversos festivais, como o National Cherry Blossom Festival em Washington DC e o Concerto pela Paz em Porto Alegre, e é uma das bandas do Estado de São Paulo mais tocadas no Myspace.

No Brasil, a banda Diafanes já realizou várias apresentações em seus 8 anos de vida. Entre elas: show no Festival "Hoje o Rock Saiu" no Sesc Pompéia, apresentação no Fórum Social Mundial 2005, em Porto Alegre e no Alterna Rock Fest, em Lorena, além de apresentações em diversas casas de shows pelo Brasil.

No ano de 2006 foi uma das 20 finalistas, entre 2 mil bandas internacionais, na competição para participar do Lollapalooza Festival, em Chicago. A banda foi selecionada por Perry Farrel, que além que ser o vocalista da famosa banda Jane’s Addiction é também o fundador do Lollapalooza.

A primeira turnê internacional da banda foi em 2007, pelos EUA. O grupo fez 24 shows, passando por grandes metrópoles como Nova Iorque, Chicago, Boston, Detroit, Madison e Minneapolis. A banda recebeu muita atenção da mídia, com a publicação de diversas entrevistas e matérias, e tocou em casas por onde já passaram grandes nomes da música popular internacional. Em 2008 fez sua segunda turnê pelos EUA, com 7 shows, incluindo uma apresentação no famoso festival National Cherry Blossom Festival em Washington DC. Em fevereiro de 2009 a Revista Guitar Player lançou um novo vídeo da banda em estúdio produzindo a música “Out There”.

Seu segundo vídeo-clipe foi lançado em 2008, no Myspace Brasil com uma promoção com parceria do Seizi Tagima, Revista Guitar Player e do próprio Myspace, seguida de uma exposição na IQ Art Gallery em São Paulo com a arte do vídeo e álbum produzida por Lorena Hollander.

Em 2010, a banda tocou pela terceira vez em território americano com o apoio do Ministério da Cultura.

No outono de 2011, Diafanes realizou sua quarta turnê pelos Estados Unidos totalizando 22 shows, incluindo 4 showcases no SXSW em Austin - TX, 3 shows em Nova Iorque – NY e 1 apresentação no National Cherry Blossom Festival em Washington – DC, no principal palco do evento localizado em frente do monumento à Washington.

Leandro de César - baixo

Leo Baeta- bateria e percussão

Ciro Visconti - guitarra e theremin

Integrantes

Lorena Hollander - vocal, guitarra, koto e percussão

Carol Saboya lança CD Belezas

Carol Saboya lança CD ‘Belezas’, com músicas de Milton Nascimento e Ivan Lins

Com produção de Antonio Adolfo, pai da cantora, o álbum foi lançado primeiro nos Estados Unidos e tem participação de Dave Liebman (sax) e Hendrik Meurkens (gaita)

A cantora Carol Saboya está lançando no Brasil seu décimo CD, Belezas. O disco chegou primeiro ao mercado norte-americano, em julho de 2012 e depois importado para o Brasil pelo selo Saladesom Records (www.saladesom.com.br). Reúne composições de Milton Nascimento e Ivan Lins com parceiros diversos.

Belezas tem sido elogiado pela crítica especializada lá fora. As músicas vêm fazendo sucesso também em rádios de países como Holanda, Itália, Dinamarca, França, Alemanha, Austrália, Canadá e Japão. Além disso, emplacou por cinco semanas consecutivas na parada da prestigiada revista JazzWeek.

Produzido e arranjado por Antonio Adolfo, o disco tem entre seus trunfos, o fato de não estar preso aos grandes sucessos de Milton e Ivan, apresentando músicas menos conhecidas dos compositores. Os arranjos ganham tons jazzísticos que se misturam a ritmos brasileiros como o maracatu e a guarânia mineira, por exemplo.

Carol nasceu no Rio de Janeiro, de família musical. Além do pai famoso, sua avô paterna foi a primeira mulher a se tornar violinista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e seu tio é o cantor e compositor Ruy Maurity. Começou a cantar aos oito anos de idade, quando lançou um compacto ao lado de Mièle. Ainda durante a infância, integrou coros em gravações de artistas como Erasmo Carlos e Ângela Rô Rô. Morou nos Estados Unidos de 1989 e 1991, quando participou do disco Brasileiro, de Sergio Mendes. Gravou seu primeiro disco, Dança da Voz, em 1998 e a partir daí foram 10 álbuns, dois deles em parceria com Antonio Adolfo.

Cantando predominantemente em português, mas também em inglês, Carol conta com participações internacionais neste álbum. A cantora Jane Monheit escreveu especialmente para esse trabalho a versão em inglês para Doce Presença (Ivan Lins e Vitor Martins) e Kim Nazarian, integrante do New York Voices, assina a letra em inglês para Estrela Guia, uma homenagem de Ivan para Milton, inédita no Brasil. Considerado o melhor saxofonista soprano de Jazz pela conceituada revista Downbeat, Dave Liebman participa em Tristesse, de Milton e Telo Borges e Tardes, de Milton com Marcio Borges. Já Hendrik Meurkens, gaitista considerado o herdeiro do grande Toots Thielemans, participa em Doce Presença.

A banda tem além do piano de Antonio Adolfo (piano), outros feras como Cláudio Spiewak (guitarra), Jorge Helder (baixo), Rafaeil Barata (bateria e percussão).

No repertório, parceria de Milton Nascimento com Fernando Brant (Bola de Meia, Bola de Gude e Beleza e Canção (Beauty & Song)) e músicas de Ivan Lins com Vitor Martins (Abre Alas (Open the Way) e Soberana Rosa (She walks this Earth).

Mensagem de Shirley Espíndola

 

Jorge Fragoso dia 20 setembro no Souza Lima

Evento Som no Souza Lima com Jorge Fragoso dia 20/09 as 20h.
R. José Maria Lisboa, 745 – Jardins-SP

Bossa n’ Blues – unindo o melhor de dois ritmos
A integrante do grupo musical, Tifany Espíndola veio ao programa e deu a entrevista sobre o evento.

Ciça Marinho inicia comemorações Brasil-Portugal

Shirley Espíndola entrevistou a cantora Ciça Marinho no programa do dia 15 de setembro. 

A Cantora e compositora Ciça Marinho inicia suas comemorações do ano Brasil/Portugal com o CD Além Mar, Além de Mim, no qual une compositores das duas pátrias.

A cantora e compositora brasileira Ciça Marinho está lançando lança seu CD Além Mar, Além de Mim (www.tratore.com.br). Gravado parte em Portugal e parte no Brasil, o trabalho faz uma ponte entre as músicas dos dois países. Filha de portugueses (o pai da região do Minho e mãe da Beira-Alta), Ciça nasceu em São Paulo e sempre perseguiu a idéia de união musical entre as terras irmãs. Por coincidência, seu novo disco, que vinha sendo planejado há mais de um ano, chega ao mercado no ano em que se comemora oficialmente essa união. O ano Brasil Portugal começa em 7 de setembro de 2012 e vai até 10 de junho de 2013.

O álbum tem a participação do fadista português Jorge Fernando, que atuou ao da maior expressão do fado Amália Rodrigues. O repertório une autores brasileiros como Chico Buarque com Tanto Mar (feita nos anos 70 e censurada naquela época por tratar da Revolução dos Cravos) e Ivan Lins, Barco Fantasma (que aborda a condição do português fora de Portugal, com saudades). Do lado lusitano há Luis Alberto Bettencourt/Antonio Melo e Souza com Chamateia, além de músicas inéditas da própria Ciça com Daniel Gouveia, Versos de Lamento e Doce Ilusão (Fado Isabel), com José Fontes Rocha. Um dos achados é a canção Barco Negro, sucesso de Amália, que foi composta pelo brasileiro Caco Velho, inicialmente com uma letra e depois ganhou essa outra, de David Mourão-Ferreira, que se tornou definitiva.

Com 15 anos de carreira, Ciça estudou piano e canto, inclusive com a cantora lírica Maude Salazar (autora do livro Yoga da Voz). Tem dois discos anteriores, o CD e DVD Ciça Marinho Ao Vivo (2006) e Minhas Raízes (2008), este também lançado em Portugal, em que interpreta fados de autores portugueses e brasileiros, além de músicas do Madredeus, entre outras.

A direção musical do disco é do violonista baiano radicado em S. Paulo, Sergio Borges e são presentes também Ricardo Araújo (guitarra portuguesa), Wellington Moreira (Pimpa) (percussão) e Pratinha Saraiva (flauta).

Tons do Brasil completa nove anos no ar

O programa Tons do Brasil completará em outubro 9 anos no ar na Rádio Difusora de Jundiaí.

Foram muitos os artistas entrevistados ou lançaram CDs no programa.

A apresentadora e cantora Shirley Espíndola fará um show em comemoração ao aniversário do programa no dia 06 de outubro com a participação de vários artistas convidados.

 

Você que é musicista, artista e deseja uma oportunidade para divulgar o seu trabalho, entre em contato pelo e-mail  tonsdobrasil@uol.com.br  e envie um release e as inforamções do trabalho, após breve análise informaremos os procedimentos seguintes. 

Bossa n' Blues - Jorge Fragoso

Evento Som no Souza Lima com Jorge Fragoso dia 20/09 as 20h.

R. José Maria Lisboa, 745 – Jardins-SP

Bossa n’ Blues – unindo o melhor de dois ritmos

Percorrer duas estradas distintas para tocar música de gosto universal. Esta é a proposta do Bossa n’ Blues, novo trabalho do guitarrista Jorge Shy. A ideia é brincar com os elementos melódicos e a sentimentalidade do blues e da bossa nova, dois ritmos com identidade própria e uma sofisticação musical em comum. “O grupo busca essa fusão. Uma bossa nova com gosto de blues e vice-versa”, explica Shy.

Formado pela Berklee, ex-integrante e um dos fundadores da banda de rock dos anos 80 Heróis da Resistência, Shy já flertava com esses dois estilos musicais há algum tempo. Para dar vida ao projeto chamou representantes da nova geração. O contrabaixista e compositor Marcos Fló, que apresentou-lhe o percussionista e baterista Marcos Padis e a cantora Tifany Espíndola. A formação é recente, mas já mostrou que tem liga.

O repertório do Bossa n’Blues inclui clássicos como Inquietação de Ary Barroso, Ain’t no Sunshine de Bill Withers e Born to be blue de Chet Baker. A bela voz de Tifany marca o tom suave dos arranjos. O resultado surpreende pela sonoridade ao mesmo familiar e original. Uma música fácil de gostar.

Michel Leme Trio no Souza Lima

Evento com Entrada Franca

Michel Leme Trio
no Projeto Som do Souza
com Bruno Migotto (baixo) e Bruno Tessele (bateria)

09/08/12 – quinta – 20h - entrada franca

Conservatório Musical Souza Lima – SL Music Hall
(R. José Maria Lisboa, 745, tel.: (11) 3884 9149) – www.souzalima.com.br

Censura: Livre – Capacidade: 90 lugares – Duração dos shows: 60 minutos em média – Ar condicionado: sim – Entrada para deficientes: sim - Estacionamento: sim (Convênio) - Serviço de valete: não – Reserva por telefone: não.

Michel Leme Trio faz show gratuito no projeto Som do Souza

O projeto gratuito Som no Souza acontece todas as quintas no Conservatório Musical Souza Lima. Neste mês de agosto traz o guitarrista e compositor Michel Leme, que ao lado dos músicos com Bruno Migotto (baixo) e Bruno Tessele (bateria) apresenta músicas de seu DVD Na Montanha, além de standards de jazz.

Michel Leme atua desde 1990. Lançou duas vídeo-aulas sobre harmonia e improvisação. É professor do Conservatório Musical Souza Lima desde 1995. Também é autor do método 150 frases de Jazz, Fusion e co-autor do livro Fifteen - Os Mestres da Guitarra e das vídeo-aulas Inside e Inside/Outside. Na cena instrumental participou de discos e shows de Gary Willis, Michael Brecker, Nenê, Lee Konitz, Joe Lovano, entre outros.

De novembro de 2007 a dezembro de 2009, Michel conduziu o “Programa Michel Leme & Convidados”, exibido todas as quintas feiras pela TV Cia da Música. Durante os mais de dois anos em que o programa esteve no ar, o artista teve a oportunidade de tocar semanalmente com diferentes músicos e, para manter o espírito da improvisação, Michel sempre fez questão de que as apresentações fossem realizadas sem ensaios prévios.

No repertório, músicas do DVD Na Montanha como como Diz Aí, El Tyner e Indo Pra Santos.

Workshop com o baterista Alberto Netto

Workshop agendado no Souza Lima para o dia 28/08 as 13h30.

Tema do Workshop: 1- Independência e Improvisação em jazz, rítmos afro-cubanos e brasileiros; 2- Interpretação de partituras de bateria; 3. Como se preparar para uma audição na Berklee College of Music ou outra escola internacional.

- 2 músicas serão apresentadas: Lambari Blues (Claudio Roditi), Pick Hits (John Scofield)

Biografia:

Natural de Santos SP, baterista, compositor, autor e educador começou a tocar instrumentos de percussão aos 12 anos. Aos 14 anos, foi convidado pelo amigo Renato Pelado para conhecer sua nova bateria e ali nasceu a paixão pelo instrumento. Dos 15 aos 22 anos, participou de vários grupos musicais, passando por rock, MPB, jazz e fusion, entre eles Alta Tensão, Jornal do Brasil, David Costa Modern Jazz Band, Luis Arruda Paes Big Band, Chico Gomes, Quartzo e outros. Ainda no Brasil, estudou com Duda Neves, Zé Eduardo Nazário e Realcino "Nene" Lima, entre outros.

Em 1989, após ganhar bolsa de estudos para cursar a Berklee College of Music, fixa residência em Boston onde mora até hoje.

Alberto já se apresentou em locais de prestígio como o Montreal Jazz Festival, Jazz in July Festival (Amherst), Regattabar (Cambridge), Ryles (Cambridge), Sunset Jazz Club (Paris), Hatch Shell (Boston), Berklee Performance Center (Boston), Boston Ballet Co. (Boston), S.O.Bs (NY), Smalls (NY), Via Brasil (NY), Wallis (Boston) Night Stage (Boston), Iron Horse (North Hampton) além de programas de rádio e televisão. Nos Estados Unidos montou o estúdio de gravação Artdrums Studios onde grava projetos próprios e de outros artistas. Tocou e gravou com vários artistas como Claudio Roditi, Deborah Franciose, Aaron Scott, Skip Hadden, Matt Johnson, Hélio Alves, Aaron Goldberg, Luciana Souza, Zezé Mota, Filó Machado, Anne Walsh entre outros e participou de workshops com Hermeto Pascoal e Jovino Santos. É também lider do Alberto Netto Quartet que divulga a música instrumental brasileira nos Estados Unidos.

Alberto é autor do livro “Brazilian Rhythms for Drum Set and Percussion” publicado pela Berklee Pess e distribuído mundialmente por Hal Leonard. Seu livro, best seller na Europa, Japão e USA, é utilizado pelas principais faculdades de música dos dentre elas Berklee, New England Conservatory, NYU.

Alberto é artista das marcas Yamaha, Zildjian, Evans, Vic Firth. Alberto apresenta workshops e masterclasses de bateria na Europa, Estados Unidos e Brasil. Atualmente é professor de bateria e percussão na Berklee College of Music em Boston.

Tons do Brasil recomenda "prática de bandas Gospel" no Souza LIma